《不能沒有你》是戴立忍第一部自編自導的劇情長片。故事中的李武雄沒有太過遠大的夢想，唯一的心願就是跟女兒在一起。簡單的故事呈現小人物在夾縫中生存的掙扎，也呈現活在都市裡的我們，不會注意到，甚至刻意忽略的那一面。整體而言，本片用了多樣化的鏡頭豐富電影的意象；善用有限的景框空間表達深刻的內心感受；配樂和畫面天衣無縫的搭配更讓觀眾融入影片的世界。
u 語言
語言是本片相當值得探討的部份，也讓電影的範疇從社會體制、弱勢關懷提升到族群議題之上。在閩南人、外省人族群居多的台灣社會中，客家人彷彿是一種被壓抑的隱性身分。武雄身為客家人，在影片中卻為了工作，台語說得比客家話流利；即使與阿財哥對話，也未使用純正的客家話，而是台語、客語夾雜。阿財哥和武雄則不同，面對員警或社會局人員以蹩腳的台語或國語應對。但和武雄的日常對談則用道地的客家話體現十足的鄉土味。為了在社會上「生存」必須以國語或台語與廣大族群溝通，但在日常「生活」之中，阿財哥則回歸真實的身分。
u 角色
在角色部份，陳文彬用內斂的演技表達武雄的父愛和為了生存的掙扎；在必要時候也有聲嘶力竭的吶喊，對社會體制做出最激烈的指控。台詞不多的趙祐萱則善於利用表情透露妹仔的心聲，將妹仔早熟，懂得在大人之中察言觀色，不發一語卻瞭解所有事情的形象完全展現。就八歲兒童而言，這樣的表現可圈可點。在嚴肅的題材之下，「阿財哥」的出現讓劇情偶有緩和，林志儒運用自如的客家話更強化了阿財哥草根人物的形象。
本片的三個主要角色皆非專業演員，且都第一次正式躍上大銀幕。雖然不具明星的知名度，然而沒有商業包裝的明星包袱，反而能用最自然的演技，真誠地呈現故事，一舉一動都觸動觀眾的心。
u 色彩
黑白片在主流電影的市場中看似不起眼，但卻能強化電影的特色。當影像以彩色方式呈現，反而會干擾觀眾的觀影情緒。有了黑白影像的過慮，觀眾更能客觀地從旁瞭解武雄父女的故事；也避免角色以外的物件干預觀眾的注意力。黑白影像將劇本更加真實地呈現，也讓觀眾更能對故事中的人物遭遇感同身受，用平靜的態度瞭解武雄父女的境遇及官僚制度的問題，由衷產生同理心。
《不能沒有你》就本質上而言是部「壓抑」的電影。武雄不斷壓抑自己深愛妹仔的情感，直到天橋事件才讓情緒傾洩而出；客家人的身分也在片中壓抑下來；片尾武雄父女相見的畫面，兩人也壓抑思念之情而僅以眼神交流。
按照法律、依法行政，這些每天在公家機關上演的台詞是沒有溫度的對白。其實沒有人希望自己變得如此冷漠，只是在體制之下別無選擇。批判並不能達到正面的效果，這部片並不希望製造批判的聲浪，只希望大家由同情轉而同理，讓更多人能注意到這個社會原來還有這樣的角落值得我們關心。影片在配樂的高潮點結束，製造出未完結的效果，有種讓電影不在電影院結束的感覺，畢竟類似的案件每天都在社會的各個角落發生。台灣導演多半具備「溫柔看待人」的特質，我想戴立忍導演正是這樣的人物，不能沒有你也是這樣的一部電影。
本文為2010高雄拍片網夏日影評參賽文章 http://www.filmkh.com.tw
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